原標題：有關《惠勒》，有關林奇的六個難題

8月30日，由克里斯托弗·林奇執導并執導的制片人電影《惠勒》在中國大陸正式公映。整部在海外贊譽廣受的電影，內地公映首日電影票房3705.6萬元，新浪網打分8.7分。

電影《惠勒》取材自凱·伯德和弗蘭克·舍溫合著的普立茲獎得獎所寫《美國的朱諾：惠勒的勝與悲》。講訴了“氫彈先驅”的掙扎與困局的故事情節。

《盜夢空間》–《星艦橫越》–《蜘蛛人》和《教條》林奇的電影一直以新情景而聞名于世。在《惠勒》中，林奇不再關注“先進概念”，而是將目光轉向真實的發展史人物形象。這是林奇執導的第第一部劇情片。在呈現惠勒生父的與此同時，也從本質性的視點檢視在政治上混亂和戰爭陰霾下的當今世界發展史中復雜的本性。

林奇以往的作品風格和題材各有不同，但不變的是他對“本性”的思考和對“戲劇”的追求。他認為戲劇化是電影能否或者說吸引觀眾們的關鍵。惠勒一生的各個階段都十分富有戲劇化。林奇曾在電影《教條》中提到惠勒的故事情節，為他拍電影的或者說設想是從他得知“獨一”核子武器試驗時已經開始的：“發展史上前所未聞這樣的關鍵時刻”。當今世界因此而發生改變。惠勒是發展史上十分關鍵的人物形象，他的故事情節還沒被搬上大熒幕。做為導演，做為制片人，我們不得不希望找到一個沒被講訴過的故事情節，而《ItHappenstoaimportantperson》這個故事情節充滿了本性的沖突。 ”

從寫實的視點來看，林奇將美感與雙色輪廓并置。彩色影像表明奧本海默的直覺觀點，雙色影像表明圍繞惠勒的客觀事件。林奇坦言，美感對于故事情節來說十分關鍵。顏色的交替豐富了影像，與此同時自然地強調了視點的變化。

林奇此前在公開專訪上將《惠勒》解讀為第一部“在政治上恐怖片”，而不是第一部發展史劇情片。所以他說，“最適合看整部電影的人是那些什么都要學的人。”

在《惠勒》公映前，介面影視娛樂等媒體對克里斯托弗·林奇進行了集體專訪。以下是專訪內容，Q是回答者，A是克里斯托弗·林奇，介面影視娛樂做了一些發生改變。

克里斯托弗·林奇

問：為什么要把惠勒的故事情節搬上大熒幕？是什么讓你想拍第一部有關這個特定發展史人物形象的電影？

答：我很早就曉得惠勒的發展史，但“獨一”核試給了我（拍電影）的設想。 “三位一體”核試是我母湯氏的最戲劇化的故事情節。這些科學家曉得挪動這個按鍵可能會吞噬當今世界——盡管這不大可能——但他們還是挪動了它。我已經開始著迷于將觀眾們帶進這個房間，讓他們參與實驗并感受它對當今世界的影響。發展史上從來沒任何一個關鍵時刻整個當今世界發生了變化。惠勒是發展史上十分關鍵的人物形象，但他的故事情節尚未被搬上大熒幕。做為一個導演，做為一個制片人，我肯定想找到一個尚未講訴的、發生在一個關鍵人物形象身上、充滿本性沖突的故事情節。

問：整部電影的主題與當今當今世界有何關聯？

答：我認為惠勒當時的決定以及他所經歷的故事情節對于任何時代都具有參考價值。幸運的是，我們尚未走上結束核戰爭災難的道路。但事實上，這樣的風險在任何一個科技發展的時代都存在。科學技術的發展帶來的破壞性可能會導致當今世界的吞噬。也許這就是我制作整部電影的目標之一。我還認為，青少年必須關鍵時刻警惕核戰爭的可能性。

希里安·墨菲飾演惠勒。圖片來源：《惠勒》劇照

Q：您之前的作品有不同的類型，有不同的故事情節和風格，那么在您準備拍攝下第一部電影時，您認為有什么是一致的？

A：這個故事情節的戲劇化引起了我的興趣。故事情節必須足夠戲劇化才能讓觀眾們喜歡整部電影，這一點不會發生改變。在我的電影中，我也十分注重我的寫實視點。比如說，如果你從惠勒的視點來看這個故事情節，它就有十分強的直覺視點。在雙色鏡頭中，我們從更客觀的視點來看它，它更多地從小羅伯特·唐尼的視點表現出來。這些是我的電影中始終如一的東西：故事情節的戲劇化和我講訴故事情節的方式。我必須思考我從什么視點講故事情節，如何使用不同的攝影工具，如何構建不同的結構、情景以及如何安排我們的攝像機，這樣會對我們的觀眾們和電影產生很大的影響。親密。

問：你提到了戲劇化。回到電影《惠勒》，你可以從個人視點來看，也可以從國家安全視點來看……不同的視點有不同的認知。那么您想向觀眾們傳達的關鍵信息是什么？

A：我不想發消息。我認為當電影充滿說教時，戲劇化就不起作用了。希望觀眾們能夠自己思考。希望看完電影后能和這些科學家一起經歷惠勒人生的不同階段，通過“獨一”測試，共同生活。在發生改變當今世界的事件之中。

小羅伯特·唐尼飾演路易斯·施特勞斯。圖片來源：《惠勒》劇照

問：電影中很多戲劇化的情景都是在沒特效的情況下拍攝的，包括“獨一”實驗。這個決定背后有什么特別的考慮嗎？

答：特效是一種十分通用的工具，可以表現場地中的任何事物。但是（真實的鏡頭）讓我感覺更安全。不僅有“獨一”實驗，還有惠勒對量子當今世界的體驗和想象。我希望它們既美麗又令人震驚。我們希望每個人都能感受到或者說的爆炸和火焰，我們希望每個人都能感受到那種興奮。這種效果用模擬的視覺效果很難產生，所以我們決定用真實的影像來拍攝。

我們的視覺特效團隊嘗試了多種技術，他們使用不同的材料來創建爆炸。基于此，我們試圖在這些視覺效果中營造出與角色的同步感。你看看“獨一”的測試，這絕對是一個令人驚嘆的部分，爆炸后我讓畫面充滿了寂靜，就像人類的呼吸一樣安靜。本來應該是25秒，但對我來說太長了。

做為電影《制片人》，你工作的一個關鍵部分就是嘗試拍攝一個現實生活中的事件，然后決定如何將其戲劇化。我們在做《獨一》試鏡戲的時候，也嘗試過介紹一下。然后我們意識到光速和聲速之間的差距造成了寂靜。事實上，這可能是一個優勢，也許我可以嘗試擴展它。因此，我們以現實為指導，設計了爆炸和聲音之間的安靜。這不僅僅是一個物理事實。沒人見過它，每個人都充滿敬畏，那寂靜中有一種力量感，一種敬畏感，一種美麗與危險的結合。

后來我們意識到這是第一部有關遲到后果的電影。這次延誤及其與惠勒的聯系提供了線索。首先是慶祝人類實現這一目標，然后是震驚，就像傳入聲音的沖擊波一樣。當我聽到這個聲音時，我想到了危險，聲音又把我拉回現實。

Q：拍攝整部電影最困難的部分是什么？

A：每個階段都會有挑戰。做為一名導演和制片人，我喜歡的事情之一是每個階段都是不同的，有不同的難題和挑戰。寫劇本有很多挑戰，比如試圖將一本 700 頁的書壓縮成一個可行的劇本。冬天在洛斯阿拉莫斯拍攝、剪輯等，也十分困難。但我喜歡我的工作的一件事是，當你在一次訓練中精疲力盡時，你最終會在下一次訓練中做一些完全不同的事情。這是一項充滿活力的工作，讓您保持活力和新鮮感。

問：為什么使用 70mm IMAX 膠片？

答：因為它具有最好的影像質量和最高分辨率。這種影像格式是你眼睛看世界的方式，我想進入惠勒的頭腦。我也不想在切換到雙色時損失影像質量，所以我想繼續使用雙色 IMAX 膠片進行拍攝。但以前沒人這樣做過，所以我們去了柯達為我們制作整部電影。他們接受了挑戰。然后我們篩選了和他們一起拍的照片，覺得它們很漂亮，所以從那一刻起我們決定必須這樣做。

惠勒進行“獨一”核彈試驗。圖片來源：《惠勒》劇照

問：為什么惠勒的觀點是彩色的，而其他觀點是雙色的？

答：我認為顏色是十分直覺的，惠勒以他的方式看待當今世界。然而，對于路易·施特勞斯，他更加客觀。雙色是區分兩種觀點的好方法。它有一種不同的感覺。我喜歡來回的一件事是，每個顏色切換都有一種豐富的感覺，而不犧牲焦點。觀看者會意識到視點的變化，但不會太分散注意力，而且仍然感覺很自然。

問：電影中惠勒的妻子凱蒂當時拒絕被貼上理想主義女性的標簽。您是如何意識到女性角色在電影中的關鍵性的？

A：她是一個十分復雜的女性角色。我也很幸運讓艾米莉·布朗特出演這個角色。他注意到了這個角色的美麗。凱蒂是一位生物學家和植物學家，今天她可能會像她丈夫一樣成為曼哈頓計劃不可或缺的第一部分，但當時沒辦法，這是對她智慧的致敬。沮喪的。艾米麗找到了一種表達這種壓抑的方式，她的表演十分精彩，或者說吸引了觀眾們。

問：如此多的發展史背景和復雜的人物形象關系，觀眾們在觀看電影之前是否需要了解背景？

A：我認為最適合看整部電影的人是那些一無所知的人。即使在美國，惠勒也十分有名，但他的生活細節卻無人知曉。電影中的其他角色也有很多有趣的故事情節。看完電影有興趣的可以上網看看其他角色豐富的故事情節。片中配角的故事情節也可以拍成三小時的電影，所以最好什么都不曉得。好的”

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